de/ру
Zeit: 11.04.26, 14:45
Ort: FRAPPANT GALERIE in der Viktoria-Kaserne, Zeiseweg 9, 22765 Hamburg
Alexey Markin, Kunsthistoriker und Künstler
Vortrag: Verwundete Körper, verschwundene Körper. Die Darstellung von Deserteuren in der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
Tagung: «Die Wörte finden». Im Rahmen der Ausstellung „WAHRHEIT ODER PFLICHT. Militarisierung und Sinnlichkeit“.
Am Samstag, dem 11. April, werde ich auf der Konferenz „Die Wörte finden“ den Vortrag „Verwundete Körper, verschwundene Körper. Die Darstellung von Deserteuren in der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts“ halten.
Der Text untersucht die Darstellung des Soldatentodes in der Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts und zeigt, wie sich die visuelle Sprache allmählich vom heroischen Pathos zu einer kritischen, antimilitaristischen Perspektive entwickelt. Während in Werken wie „Der Tod von Girardot in Bárbula“ von Cristóbal Rojas sowie in Gemälden von Kusma Petrow-Wodkin und Max Liebermann der Tod als ästhetisch inszeniertes, nahezu theatralisches Ereignis erscheint, kommt es mit der Entwicklung der Fotografie im 20. Jahrhundert zu einem Wendepunkt: Auf ihr erscheint der Krieg erstmals in seiner unmittelbaren und schockierenden Realität.
Mit der Veröffentlichung von Ernst Friedrichs Buch „Krieg dem Kriege!“ (1924) bildet sich eine neue antimilitaristische Bildkultur heraus. Durch die schockierenden Fotografien verwundeter und verstümmelter Körper wird der Krieg als „Menschenschlachthaus“ entlarvt. Dieser Ansatz beeinflusst zahlreiche Künstler und trägt zur Herausbildung einer neuen visuellen Sprache bei, in der der Soldat zugleich als Opfer und als Akteur von Gewalt erscheint. Auch in der sowjetischen Kunst – etwa bei Alexander Deineka oder Boris Nemenski – lassen sich unterschiedliche Strategien zwischen ideologischem Narrativ und latenter Kritik beobachten, wobei der Tod zunehmend als banal, anonym und universell menschlich dargestellt wird.
Seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts verschiebt sich der Fokus weiter: Der verletzte Körper wird zum Symbol für Trauma und gesellschaftliche Verdrängung, während dissidente Künstler wie Ernst Neizvestny und Wadim Sidur das menschliche Leiden abstrahieren und universalisieren. Gleichzeitig entsteht in BRD die Figur des Deserteurs als neues politisches Subjekt, das sich bewusst der Teilnahme am Krieg entzieht. In zeitgenössischen Denkmälern – etwa in Hamburg, Potsdam oder Köln – wird diese Verweigerung häufig durch die bewusste Abwesenheit des Körpers dargestellt. Insgesamt zeigt der Text, dass die antimilitaristische Kunst einen Weg von der Darstellung des Leidens hin zu einer grundlegenden Infragestellung des Krieges und zur Etablierung der Kriegsverweigerung als ethische Position zurückgelegt hat.
Время: 11.04.2026, 14:45
Место: FRAPPANT GALERIE в казармах Виктория, Zeiseweg 9, 22765 Гамбург
Алексей Маркин, искусствовед и художник
Доклад: «Раненые тела, исчезнувшие тела. Изображение дезертиров в искусстве XX и XXI веков»
Конференция: «Die Wörte finden», в рамках выставки «Im Rahmen der Ausstellung „WAHRHEIT ODER PFLICHT. Militarisierung und Sinnlichkeit“
В субботу, 11 апреля на конференции „Найти слова“ я прочту доклад „Раненные тела, исчезнувшие тела. Изображение дезертиров в искусстве XX и XXI веков“.
Текст исследует изображение смерти солдата в искусстве XIX–XX веков и показывает, как визуальный язык постепенно эволюционирует от героического пафоса к критической, антимилитаристской перспективе. Если в таких произведениях, как «Смерть Жирардота в Барбуле» Кристобаля Рохаса, а также в картинах Кузьмы Петрова-Водкина и Макса Либермана смерть предстает как эстетически инсценированное, почти театральное событие, то с развитием фотографии в XX веке происходит перелом: война впервые оказывается представленной в своей непосредственной и шокирующей реальности.
Начиная с публикации книги Эрнста Фридриха «Война войне!» (1924), формируется новая антимилитаристская визуальная культура. С помощью шокирующих фотографий раненых и изувеченных тел война раскрывается как «человеческая бойня». Этот подход оказывает значительное влияние на художников и способствует формированию нового визуального языка, в котором солдат предстает одновременно как жертва и как участник насилия. В советском искусстве — например, у Александра Дейнеки и Бориса Неменского — также проявляются различные стратегии между идеологическим нарративом и скрытой критикой, где смерть все чаще изображается как банальная, анонимная и универсально человеческая.
Со второй половины XX века акцент смещается еще дальше: раненое тело становится символом травмы и общественного вытеснения, тогда как художники-диссиденты, такие как Эрнст Неизвестный и Вадим Сидур, стремятся абстрагировать и универсализировать человеческое страдание. Одновременно в ФРГ возникает фигура дезертира как нового политического субъекта, сознательно отказывающегося от участия в войне. В современных мемориалах — например, в Гамбурге, Потсдаме и Кёльне — этот отказ часто выражается через принципиальное отсутствие тела. В целом текст показывает, что антимилитаристское искусство проходит путь от изображения страдания к более радикальному пересмотру самой идеи войны и утверждению отказа от военной службы как этической позиции.
Drapo Laver 
Оставить комментарий