Drapo Laver

Выставка об интимности в парижском Музее декоративного искусства

Еще одна выставка, на которой я побывал несколько недель назад, и о которой хотел обязательно рассказать, называется она по-французски «L’intime, de la chambre aux réseaux sociaux», что можно перевести как «Интимность: от спальни до социальных сетей». Однако организаторы перевели название на английский как «Private Lives» («Частные жизни»), что придает несколько иной оттенок. На мой взгляд, название со словом «интимность» привлекает внимание больше, чем «частная жизнь», да и их значения совпадают не полностью. Однако, пройдя всю выставку, начинаешь понимать, что эти понятия представляют собой разные аспекты одного процесса. Главная идея выставки состоит в том, чтобы показать через предметы, как общества и отдельные личности сосуществуют одновременно вместе и раздельно, и как эта связь становится все более сложной и технологизированной.

Спойлер (!) – об интимных отношениях на выставке тоже говорится! Однако интимность – это не только про секс и не только про уединенные объятия. Сегодня интимность – это также стремление демонстрировать и коммерциализировать личное пространство, превращая его в часть индустрии развлечений и производства. Если задуматься, сколько компаний и фабрик занимаются выпуском товаров двойного интимного назначения, становится очевидным, что интимность – это еще и экономика. Более того, интимность всегда была и остается объектом регулирования со стороны политики и общественных норм. Если говорить об интимности в смысле частной жизни, то неизбежно встает вопрос о вмешательстве в нее государства, лишения личного пространства в тюрьмах, раскрытие частной информации в прессе – все эти темы также поднимаются на выставке, пожалуй, кроме последнего.

Выставка проходит в парижском Музее декоративного искусства (Musée des Arts Décoratifs), расположенном в северном крыле здания Лувра. Кураторка выставки Кристин Марсель ранее занимала пост директорки Центра Помпиду и была кураторкой 57-й Венецианской биеннале в 2017 году, что делает ее одной из ключевых фигур в европейской институциональной среде. Мне показалось, что выставка в большей степени рассказывает об интимности с женской точки зрения. Возможно, это связано с тем, что в патриархальном обществе интимность часто воспринимается как преимущественно женская сфера, что делает женскую интимность более видимой и востребованной.

Выставка занимает 14 залов, разделенных на тематические блоки: «Женщина и интимность», «Туалеты», «Комната для себя», «Время купания», «Интимные красоты: от частного к общественному», «Духи: в сердце интимности», «Дизайн: между изоляцией и промискуитетом», «Сексуальности: от книг до секс-игрушек», «Интимность и сексуальность», «Спальня на удаленном соединении», «От социальных сетей до создания контента», «Слежение и безопасность», «Прекарная интимность», «Ультимативная интимность: беседа с собой». Описать все невозможно – в экспозиции представлено 470 объектов, а на осмотр выставки уходит несколько часов, поэтому расскажу лишь о самых запоминающихся моментах.

Прежде всего, в залах представлено множество живописных полотен, фотографий и плакатов с изображением сцен интимной жизни. На одних картинах изображен размеренный быт 19 века, на других – сцены купания, отдыха в спальне, эротические сцены или даже акты интимной близости. Например, на одной из фотографий Нан Голдин сняла саму себя во время интимного момента с бойфрендом. В живописи 19 века часто встречаются изображения женщин у окна. В ту эпоху окно было единственным источником света, но в то же время оно символизировало границу между частным и внешним миром. Женщины, запертые в доме, могли лишь наблюдать за активной жизнью мужчин, находясь в позиции ожидания. В модернистской живописи 20 века женщина уже представлена в более активных ролях, но при этом ее образ зачастую сексуализируется. Например, на картине «Губная помада» (1908) Франтишки Купки женщина показана в момент нанесения макияжа – действие, ставшее частью общественных ритуалов европейского общества того времени.

Через несколько залов – и через 70 лет – конвенции репрезентации интимности кардинально меняются. После «сексуальной революции» интимность становится составной частью индустрии развлечений. Например, на выставке представлен киноплакат к фильму «Эммануэль» (1974). Главная героиня, сидящая в плетеном кресле «Помаре», полуобнаженная, пристально смотрит на зрителя – этот образ напрямую обращается к мужской аудитории, делая женскую сексуальность объектом маркетинговой стратегии. В экспликации фильм назван мизогинным, но его колониальный контекст остается вне критического анализа.

Что касается репрезентации мужской интимности, она на выставке представлена лишь фрагментарно. Тема гендерной репрезентации также не является главным фокусом и появляется лишь ближе к середине экспозиции. В одном из залов представлены работы южноафриканской художницы и ЛГБТ+ активистки Занели Мухоли, изображающие интимные моменты жизни черного лесбийского сообщества ЮАР. В другом – короткое видео «True ID Card» (2023), созданное в рамках социальной рекламы компании NYX Professional. В нем квир-персона пытается сделать фото на удостоверение личности, но автомат запрещает снимки, пока не будут сняты парик и макияж. Таким образом, рекламная кампания призывает к праву квир-людей показывать собственную идентичность в официальных документах.

Отдельный раздел посвящен индустрии интимности, включая секс-игрушки и парфюмерию. Например, в одном из залов можно увидеть винтажные вибраторы, напоминающие кухонные миксеры середины прошлого века. В секции, посвященной духам, представлены флаконы легендарных ароматов – Shalimar, Chanel No. 5, J’adore, Tabac Blond и другие. Особенность выставки – специальные витрины с кнопками, позволяющими почувствовать аромат духов.

В финальной части выставки организаторы обращаются к социальной проблематике. В разделе «Прекарная интимность» представлены фотографии Мэтью Перно «Мигранты» (2009), запечатлевшие бездомных афганских мигрантов на улицах Парижа. Их тела укутаны с головы до ног, символизируя одновременно анонимность и уязвимость. Аналогичная проблема поднимается в серии снимков Жаклин Сальмон, посвященной заключенным в парижской тюрьме, которые пытаются создать личное пространство с помощью одеял и простыней.

В заключение надо отметить, что выставка задумывалась как музейный блокбастер – и действительно, она привлекла огромную аудиторию. Однако главное ее достоинство – готовность говорить на сложные темы без упрощений и ханжества, рассматривая разнообразие человеческих интимных практик глубоко и при необходимости критически. Подобный подход, к сожалению, пока возможен далеко не везде, но искренне хотелось бы, чтобы автономия культурных институций была гарантирована повсюду.